L'Enigma della Dama

In questa composizione, il dialogo tra antico e contemporaneo si fa sussurro enigmatico. La maschera di pietra, con il suo volto sereno e imperscrutabile, emerge dalla nebbia del tempo come un oracolo silenzioso. I suoi occhi chiusi scrutano verso abissi di consapevolezza che sfuggono alla vista ordinaria. La cicatrice grafica che attraversa la fronte (quella linea tratteggiata che pulsa come un codice morse visivo) suggerisce una ferita, una sutura. Non un volto, ma l'assenza di tutti i volti, il vuoto fertile da cui emerge ogni identità possibile, il punto zero della persona prima che si cristallizzi in forma. Le lettere AA BB che fluttuano nel cielo brumoso potrebbero essere incantesimi, codici genetici dell'anima, o forse il balbettio primordiale del linguaggio prima che diventi senso compiuto.

Sul lato opposto, la figura femminile appare con un'evidenza quasi eccessiva, come un ritaglio applicato sulla realtà. Ed è proprio questo effetto di clipart -questa sua qualità di elemento aggiunto piuttosto che organicamente presente- che costituisce il cuore pulsante dell'opera. La donna, nella sua artificiale perfezione, indossa un abito da sogno ma porta sulla pelle il verde acre dell'aliena, della straniera, della non-appartenente. È identità imposta, costume sociale, maschera che indossiamo credendola pelle. La sua nitidezza fotografica contrasta con lo sfondo: non affonda nella scena, vi galleggia sopra, eternamente sospesa tra l'essere e l'apparire. Mentre la maschera antica possiede la gravitas della materia e del tempo sedimentato, la dama contemporanea è pura superficie, pura immagine e proprio per questo più fragile, più precaria, più applicata che radicata. È l'identità dell'era digitale: perfetta, composita e assemblata.

La grande lettera "A" sulla destra -quasi un portale, una soglia- incornicia questo teatro delle apparizioni. È l'inizio dell'alfabeto, il principio di ogni narrazione, ma anche la forma archetipica del tempio, della piramide, della casa primordiale. La linea tratteggiata che connette i due poli dell'immagine è insieme cucitura e lacerazione, percorso e ostacolo, il filo che trasmette messaggi tra due epoche che non dovrebbero incontrarsi. Il piccolo sole nero in alto a sinistra osserva la scena come un occhio cosmico, testimone silenzioso di questo strano appuntamento tra la gravità della pietra e la leggerezza dell'immagine digitale.

Quest'opera ci pone davanti al mistero dell'identità nell'era della riproducibilità infinita. Chi è più reale? La maschera vuota che contiene tutti i volti o la figura definita che non ne abita nessuno? Viviamo in un tempo di maschere sovrapposte, dove l'autenticità non sta nel togliere le maschere ma nel riconoscere quali stiamo indossando. Il mistero finale resta aperto: quella linea tratteggiata che taglia l'immagine è un confine o un ponte? Ci separa dall'autenticità o ci offre la possibilità di attraversare, di traghettare tra il peso della tradizione e la leggerezza fluida dell'identità contemporanea? La dama aspetta, sospesa. La maschera tace, presente. E noi osservatori restiamo sulla soglia di questo enigma, invitati a scegliere dove posare lo sguardo e quindi, decidere chi essere.